编曲时如何应该选择音色 Studio One Pro 7的音色库如何帮助快速匹配音色

品牌型号 ： 联想G5000

系统 ：Windows 11专业版

软件版本 ：Studio One 7.11

我们编曲的过程不仅仅是音符的写作，音色的选择与修改也同样重要。合适的音色选择可以让我们的编曲更加和谐融洽，听感更加舒适。今天我就来给大家介绍一下编曲时如何应该选择音色和Studio One Pro 7的音色库如何帮助快速匹配音色的有关内容。

一、编曲时如何应该选择音色

在编曲时，我们需要在短时间内从成千上万个音色中找到最适合的声音，这就需要我们提高自己选择音色的能力，学会在编曲中准确选择音色的小技巧。

1、了解各个音色种类的用武之地

每个种类的音色都有自己的特点和功能，当我们对音色的特点有所了解后，就可以快速找到脑海中所想声音的对应音色种类，从而完成编曲的音色构建。

例如，如果我们觉得自己的编曲没有支撑，缺少低频，首先想到的就是添加低频厚重的Sub Bass类音色来填补低频。而当我们觉得歌曲太空，没有融合感时，添加能够创造氛围的Pad类音色或者填补频率的立体声失真电吉他往往是不会错的选择。

2、了解歌曲风格的适配音色

每种歌曲风格都有自己的特点，如果我们不管歌曲风格而随便选择音色，很大可能会让歌曲的听感变得奇怪。

例如，当我们写作Lofi音乐时，最好选择频率单薄的失真旧钢琴或者合成电钢音色。如果依旧选择一架泛音丰富，频率饱满的施坦威大钢琴，不但不会让歌曲更好听，反而会破坏Lofi音乐平稳慵懒的风格。

3、注意与其他已选择音色的配合

一首受欢迎的歌曲通常会有合理的频率分布和声场安排。当我们在左声道设置偏高频的Pluck时，右声道最好也同样添加一个偏高频的乐器作为对应（所添加乐器最好为类似Pluck的点状乐器，例如Bell类乐器）。

4、参考成熟歌曲的音色选择。

当我们不知道应该选择什么音色时，我们可以参考一些成熟商业歌曲的音色选择与搭配。比如说很多商业古风歌曲都会使用RMX鼓机作为小打音色来巩固节奏和填补频率，当我们编写这类古风歌曲时也可以使用该音源作为我们的打击乐音色选择。

二、 Studio One Pro 7的音色库如何帮助快速匹配音色

在Studio One Pro 7中我们可以在右侧的浏览栏中进行音色的选择。在乐器一栏中我们可以选择排序方式，可以根据自己的浏览习惯进行选择。在选择好需要添加的插件后，将所选音色拖拽到需要更换音色的通道即可进行音色的快速更换。

自带音色

1、对于Studio One Pro 7自带的音色（以Mojito为例），我们可以在音源界面的左上角选择音色文件夹里的音色，进行选用和试听。

2、我们还可以在Studio One Pro 7中下载拓展包，使用拓展包的音色预制或者鼓组LOOP。

3、右侧浏览栏中选择“文件--声音集”，即可看到自己所下载的官方扩展包。当我们选择好音色后，我们可以在下方看到该音色的标签，我们可以根据这些风格标签进行大致的音色筛选，从而大大提升我们的音色匹配效率。

第三方音源

1、对于第三方音源，每个音源都有自己添加音色的独特UI，所以更换音色的方式各不相同，我们需要根据音源的具体设计来进行使用。

2、我们以ANALOG LAB插件为例，我们既可以在演奏界面点击下方音色名称的左右按键来切换音色，也可以在界面点击上方音色名称来在分类文件夹中更换音色（一般音源都可以通过点击音色名打开音色更换界面）。

3、而在ANALOG LAB的探索界面中，我们可以根据各种各样的标签去定位音色，缩小音色匹配范围，从而快速找到自己想要的音色。养成通过标签查找音色的习惯可以帮助我们提高音色的寻找效率，同时激发更多灵感。

在上文中，我们介绍了编曲过程中选择音色的注意事项和思考方向，并给出了在Studio One Pro 7中通过自带插件和第三方插件选择音色的方式。这就是关于编曲时如何应该选择音色和Studio One Pro 7的音色库如何帮助快速匹配音色的全部内容了，希望大家可以在编曲的过程中找到自己想要的音色，构建出美妙的乐曲。